viernes 20 de noviembre de 2009
lunes 16 de noviembre de 2009
jueves 29 de octubre de 2009
ONDA NUEVA EN MADRID / Carlos Montenegro
En 1974 Aldemaro Romero llegó a España, dijo, para quedarse. Tomó esa decisión a raíz de un obscuro asunto cuando dirigía el Poliedro de Caracas, en que le acusaron de muchas cosas, que luego no se pudieron demostrar. Su excelente relación con Caldera, sirvió de base para que el nuevo gobierno de Pérez lo descalificara y se ensañara con él. Estaba muy dolido con la gente de su país, no tanto por sus enemigos, sino por la cantidad de supuestos amigos que a la hora de la verdad escurrieron el bulto, bien es verdad que su particular carácter no le ayudaba.
Su magro equipaje constaba de pocas maletas, un piano Fender Rhodes y un montón de cajas 
de madera que contenían cuadros originales, algo que apreciaba muchísimo, y que nunca llegó a desembalar en España. Iba acompañado de un grupo familiar que conformaba la banda de su Onda Nueva.
Sin embargo grabó en Madrid uno de sus más logrados discos; fue en Estudios Audio Film, uno de los mejores de España en la calle Ponzano. Publicado por la CBS Columbia, contenía canciones que hoy son muy importantes en su discografía, entre las que estaban: “Toma lo que te Ofrecí”, que era el título genérico, “De Repente”, “Poco a Poco”, “Coplas a la Polaca”, 
“De Polo a Polo” y así hasta diez temas. Durante el período de grabación se hizo asiduo de un restaurante de alta calidad que estaba justo frente al estudio, se llamaba Ayamonte; lo frecuentaban los cantantes, músicos, arreglistas y managers que grababan en Audiofilm, y es uno de los lugares donde se notaba lo respetado y conocido que era Aldemaro entre los profesionales de la música.
No era conocido popularmente y las ofertas de trabajo se limitaban a locales pequeños; Aldemaro nunca las aceptó, decía que la Onda Nueva no se presentaba si no era en escenarios de prestigio con el rango que se merecía. Sin embargo, en los estratos culturales e intelectuales españoles gozaba de gran predicamento, así fue como lo llamaron para dar conferencias, por ejemplo en el Instituto de Cultura Hispánica, cuyo presidente entonces era Alfonso de Borbón Dampierre, Duque de Cádiz primo del futuro rey Juan Carlos I y segundo en el escalafón dinástico de la Casa de Borbón. Las charlas de Aldemaro, sentado ante un piano Steinway & Sons, versaron sobre la influencia de la música española en la América colonial, ilustrándolo con fragmentos musicales magistralmente tocados; trató también de los “cantes de 
ida y vuelta” del cante “jondo”, es decir la música andaluza que llegó al caribe cuando la colonia, y regresó a España pasada por el “swing” antillano que los cantaores y guitarristas flamencos readoptaron con nuevas formas. Entre el público se encontraban el enorme guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar, y Pepe el de la Matrona (1887-1980), uno de los más grandes intérpretes de cante jondo de todos los tiempos, verdadera institución del género durante el siglo XX. El gran cantaor rubricó todo lo que Aldemaro expuso allí.
Sus expectativas con los importantes amigos empresarios y músicos españoles, a los que había agasajado en Venezuela en los diversos festivales de Onda Nueva no se dieron, algo que le produjo una enorme decepción. Así que, menos de un año después se trasladó a Londres donde su talento fue mejor apreciado.
* En las fotos ,Pepe el de la Matrona y Manolo Sanlúcar
lunes 26 de octubre de 2009
AHORA ES DE TOBOS
En rueda de prensa conjunta con la Ministra del Ambiente, Yuvirí Ortega, el Viceministro del Agua Cristóbal Francisco Ortiz y el presidente de Hidrocapital, filial de Hidroven, Alejandro Hitcher, se anunció este sábado la implementación de medidas para concienciar a los habitantes de Caracas, a fin de que hagan uso responsable del agua potable, porque ahora el País es de Tobos.
viernes 23 de octubre de 2009
VAN GOGH, ESTRELLADO EN EL AMOR / Alberto Rodríguez Barrera
Si queremos ser varones realmente potentes en nuestro trabajo,
debemos a veces resignarnos a no tirar mucho.”
Vincent van Gogh
A un mundo de farsantes, quizás para él de fantasmas, Vincent van Gogh nació en Holanda en 1853 y a los 16 años ya trabajaba con comerciantes de arte, en La Haya, Londres y París. En 1879 atendía a los pobres en una mina de carbón belga, lo despidieron y encontró solaz en la pintura. Y desde 1880 hasta su suicidio 1O años después, produjo cientos de cuadros pero sólo llegó a ver uno vendido (El Viñedo Rojo). Vivió de
una mesada de su profundamente devoto hermano Teo. Quizás las hermosas ideas de Vincent fueron poco ortodoxas para su tiempo. Un instructor se enfureció con él por pintar a la Venus de Milo con anchas caderas, y le rompió el dibujo. Van Gogh le gritó: “¡Maldito seas! ¡Una mujer debe tener caderas y nalgas y pelvis para sostener a un hijo!”
Se mudó a París en 1886, juntándose con artistas como Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin. Trabajando con Gauguin en el sur de Francia produjeron una prodigiosa cantidad de obras, pero eran temperamentalmente incompatibles. En una de sus peleas Gauguin rechazó sentarse a comer con él por razones de higiene y por sus diferentes puntos de vista sobre la vida. En 
otra discusión, van Gogh, celoso del éxito de Gauguin con las prostitutas, cortó parte de su oreja izquierda; incidente que tuvo sin duda connotaciones sexuales. Van Gogh le regaló la oreja en un sobre a una prostituta que lo prefería a él antes que a Gauguin; la niña se desmayó al abrir el sobre.
Es posible que si van Gogh hubiese tenido más éxito en el amor, habría vivido más; pero quizás nunca hubiese pintado. Su fracaso para encontrar compañía femenina duradera a través de toda su vida contribuyó a su colapso y suicidio. En sus tempranas luchas con la depresión estuvo el rechazo de Ursula Loyer en 1874: durante meses ocultó sus sentimientos por ella hasta que súbitamente explotó confesándole su amor a la impactada y repelida joven. Repitió el performance ante su recien enviudada prima Kee Stricker Vos que vino de visita, erupcionando en una urgente propuesta de matrimonio. “¡No! ¡Nunca, nunca!”, dijo ella y regresó de prisa a Amsterdam.
Él fue hasta allá y se anunció en la cena de los Strickers; ella salió antes de verlo; él no se iría antes de ver a su
amor. En su tercera visita colocó su mano bajo la llama de la lámpara de aceite, prometiendo dejarla ahí hasta verla. Los Stricker se convencieron para mantener a este loco lejos de su hija, y se lo dijeron de frente y sin esguinces. A estas alturas, van Gogh era un ser sexualmente frustrado.
“Debo tener una mujer o me congelaré y volveré de piedra”, se quejó una vez. Y pateando las calles de La Haya descubrió que le gustaban las prostitutas, porque eran “hermanas y amigas” para él, rechazadas como él. Le gustaban apagadas y algo mayores, para nutrirlas, como fue el caso con Clasina Maria Hoornik, protituta preñada a quien llamaba Sien (“su propia”). Ella y su hija de 5 años se mudaron con él, y pronto le dió un hijo, Willem. Vivió con ella por año y medio, considerando casarse, para vergüenza de la familia.
A cambio, su propia posaba para él: ella es la figura desnuda acuclillada en las litografías “Lamento”. Y le pegó al artista una 
gonorrea que lo mantuvo hospitalizado por más de 3 semanas. El idilio se desvaneció una vez que él notó los verdaderos colores de Sien: desaliñada, regañona y borracha. Y dejó de llamarla por su nombre, prefiriendo “la mujer con quien vivo”, o sólo “la mujer”. Cuando ella regresó a las calles, van Gogh perdió a su “familia” y abandonó La Haya.
En 1884 tuvo una relación como nunca antes: una mujer lo persiguió a él. Margot Begemann, vecina que vivía en la habitación contigua en Nuenen, era una solterona sexualmente reprimida de 41 años, y pensaba que el artista era su última oportunidad para el matrimonio. Van Gogh la comparaba con un violín de Cremona mutilado por artesanos ineptos. Pero por piedad o afecto, van Gogh acordó casarse con ella. Los padres de ella prohibieron la unión, Margot tragó estricnina y Vincent le forzó el vómito. No se casaron.
En 1887 van Gogh le confesó a su hermana que de sus relaciones sin 
sentido salía “por regla dañado y avergonzado y poco más.” Visitaba burdeles parisinos con amigos como Toulolouse-Lautrec, tuvo una relación con la dueña de un café y otra reportada con un muchacho de 19 años. De cuando en cuando contraía enfermedades venéreas y se quejaba de una creciente impotencia.
Van Gogh sufría de llamados ataques de locura recurrentes, pasó voluntariamente un año en un asilo y finalmente se suicidó disparándose en el estómago escondido detrás de un montón de abono en una granja. Tenía 37 años. Su genio no fue totalmente reconocido hasta más de una década después.
“El mundo sería mucho más alegre si, cuando nos despertamos en la mañana, encontramos que ya no estamos solos y que hay otro ser humano junto a nosotros en la semi oscuridad. Eso tiene más alegría que los estantes llenos de libros edificantes y las blancas paredes de una iglesia...” Eso pensaba van Gogh.
lunes 19 de octubre de 2009
viernes 16 de octubre de 2009
lunes 28 de septiembre de 2009
PUNTO CERO Leo Campos
Pienso escribir algo en mi blog, pero mientras les envío la nota institucional para que por favor me ayuden a rebotarla por cualquier medio o canal que valga la pena. Quiero que se caiga ese Nuevo Mercado de Chacao con tanta gente la noche del próximo viernes. Ulises, el director de la editorial, me comentó que quiere al menos 200 asistentes. Yo no puedo querer menos que el protagonista de la Odisea: es más, no quiero el doble, quiero el triple. Así que cuelguen, blogueen, twiteen, mientan si hace falta, digan que hasta mis relatos son buenísimos, que irá Victoria Lanz y que no solo sobrará el vino, sino también los mesoneros.
Ayúdenme ahí pues, tampoco es que yo viva pidiendo favores. ¡Abrazotes!
Leo Felipe Campos
Se llama Sexo en mi pueblo. A quienes estén en Caracas, asistan, la van a pasar bien. Hasta responderé algunas preguntas, incluso aquella de lo supuestamente autobiográfico que casi siempre termina siendo el primer libro de alguien.
El evento es esta misma semana: el viernes 02 de octubre en la Terraza del Nuevo Mercado de Chacao. A las 7:30 pm.
Vayan acá primero: http://www.mijaragual.com
Realmente, la noticia es que se lanza un nuevo sello editorial en Venezuela, llamado Ediciones Puntocero, que espera tener alcance regional y publicar a las nuevas voces de la narrativa hispanoamericana. Junto a mi novelita corta o lo que quiera que sean esos relatos medio concatenados, habrá otros tres bautizos:
El libro de cuentos Payback, de Lucas García.El reportaje sobre las cárceles en Venezuela 'A ese infierno no vuelvo', de Patricia Clarembaux. El ensayo Globotomía, del uruguayo Aramís Latchinian.
Esta es la página de la editorial: http://edicionespuntocero.wordpress.com
martes 22 de septiembre de 2009
DE COMO ENFRIAR LA CERVEZA MAS RAPIDAMENTE
La carne ya está en la parrillaEl profesor Claudio Furukawa, del Instituto de Física de la Universidad de Sao Paulo lo explica.
CARO
Una botella valorada en US$ 2 millones (unos 1,4 millones de euros) y elaborada con diamantes, oro y perlas fue presentada hoy en Londres como la más cara del mundo.
El licor de frambuesa negra de Chambord, natural de Francia y con prestigio mundial, se ha vertido en una botella creada por el joyero Donald Edge, quien subrayó que el recipiente ya es de por sí “un icono del diseño”.
Con la palabra “Chambord” presente en la parte inferior y más ancha de la botella y con una corona en el tapón, la ampolla fue realizada con casi 12,5 gramos de diamantes.
Más de un millar de pequeños diamantes redondos, diamantes en forma de pera, una esmeralda cuadrada, algunas perlas y oro de 18 quilates han sido utilizados en la fabricación de la botella, que está en venta.Esta pieza, más propia de museos que de un mueble-bar, fue presentada hoy en uno de los actos incluidos en la programación de la “London Fashion Week”, que se celebra desde el pasado viernes en Londres y que cumple este año su vigésimo quinto aniversario.Según aseguraron los fabricantes en un comunicado, el Libro Guinness de los Récords está tasando el lujo recipiente para certificar que es la botella de licor más cara del mundo. Vía EFE
viernes 18 de septiembre de 2009
DRAMA DE LA VIDA REAL
Tras 18 meses de tratamiento, que incluyó quimioterapia, y de más de 45 diferentes exámenes, Chaim, el hijo de la señora, Mrs. YM, casi se muere, perdió la mitad de su peso y se deterioró absolutamente. Los médicos del Hospital Hadassah concluyeron que padecía de una enfermedad muy extraña y misteriosa, y no podían ofrecer diagnóstico.
La señora acudió a un médico independiente que le dijo que un niño no tenía nada y que habían estado testeando drogas en su organismo. Ella lo sacó inmediatamente del Hadassah, los denunció, y llevó a su pequeño a otro hospital donde se recuperó rápidamente. Pero el Hadassah, temiendo demandas y erosión de su reputación, procedió a demandar a Mrs. YM, con el apoyo, dicen los denunciantes, de ¨the secular Zionist mass media¨ que canibalizaron la historia y de la policía que, según, ellos habría torturado a la señora durante diez días y, a pesar de que se había negado a confesar, la habría internado en un hospital para dementes por orden de un Tribunal. La mujer ha estado privada de su hijo Chaim (3 años), y de sus otros cuatro, por casi dos años a pesar del juicio de un Tribunal Israelita que la absolvió y condenó al Hadassah.
Así que la comunidad judía no sionista ha emprendido una batalla de manifestaciones, correos, llamadas telefónicas y acciones legales para defender a esa familia y para atacar a sus adversarios. Todo esto está en la calle y no hay que comprar el ticket ni los pop corns.
lunes 14 de septiembre de 2009
domingo 13 de septiembre de 2009
UNO VA PASANDO Y ENTONCES...
Un domingo al mediodia , uno va pasando por Times Square... y la gente se vuelve como loca y de los edificios lanzan toda clase de objetos no contundentes... Una fiesta permanente...
Thank you, les dije...
jueves 10 de septiembre de 2009
LATIN BEAT /Cine Latinoamericano
Estas son imágenes del Latin Beat Festival que se abrió anoche en el Walter Reade Theater del Lincoln Center. Se termina el 24 de Septiembre y ofrece una veintena de películas latinoamericanas, de Argentina, Chile, Brasil, México y Perú. Incluye un homenaje a Cortázar y la exhibición de Blow Up de Antonioni, documentales, adaptaciones de cuentos y trabajos de la televisión argentina sobre el creador de los famas y los cronopios. El programa incluye 
foros y debates sobre el cine de la región. En las fotos puede verse a Hernán Golfried, joven director argentino que presentó “Música en espera”, una comedia impecable sobre un compositor inspirado en la música que habita los mensajes de espera de las oficinas y bancos, y la chica es Mariana Chenillo, mexicana, quecon "Cinco dias sin Nora" regresa al tema de los judíos en México y su peculiar manera de combinar sus hábitos religiosos con los fuertes rasgos tradicionales de la cultura de los mexicanos. Las dos son operas primas, de calidad indiscutible. Puede hablarse de una nueva era en el cine de América Latina sin pecar de exagerados
.
lunes 7 de septiembre de 2009
LITTLE BRAZIL
Los brasileños celebraron su día con una fuerte brincadeira desde el viernes pasado. La parada no se limitó a Little Brazil St (W.46 entre 6ª y Madison) sino que recorrió las pequeñas ferias de la Quinta y todos los sitios público donde había concentraciones. Ahí están en las fotos….
domingo 6 de septiembre de 2009
GNANDO Y PERDIENDO AL MISMO TIEMPO
Las fotos son del juego Chicago vs. Mets en el Citi Field. Estuvimos con el pana Angel Matos. El episodio fue de puro corazón partío : pichó Zambrano y perdió por Chicago y por los Mets vimos al Kid….. Fuerte la vaina.
FIN DE VERANO
Las playas de los alrededores están llenas, los ferrys ( gratis casi todos) a Jersey, Queen, State Island, Brooklyn, repletos, el Central Park y los otros igual. Se considera éste como el último fin de semana del verano. Las clases comienzan esta semana. La brisa es fuerte en las esquinas y el sol anda liviano. El sentimiento de los ciudadanos es ambiguo. Hay felicidad pero también nostalgia….En Washington Square esperan las clases con música, juegos, exposiciones , últimos bronceados y baño de plaza. Full vino en los alrededores.
THE HEART OF POWER / P.A.
El debate sobre los Servicios de Salud Pública está caliente en la calle, la popularidad de Obama sube y baja tras ruedas de prensa y feroces campañas de las compañías aseguradoras. Los académicos hacen su aporte con la velocidad que amerita la contienda: esta semana comenzó a circular un librazo* de 500 páginas escrito por un médico profesor en Harvard y un politólogo de la Universidad de Brown que describen los procesos políticos que durante 75 años congelaron las políticas públicas de la salud en los Estados Unidos.
Dicen Blumenthal y Morone , en su volumen de 26.95$, que el concepto de un servicio universal de salud fue demonizado desde la época de Franklin Roosvelt , quien se conformó con crear el Social Security ante la amenaza de que la complicación de la operación y la fiereza de los ataques podría impedir hasta lo más sencillo. Harry Truman se batió duramente por instalarlo pero fue derrotado al final. Dwight Eisenhower le dio una nueva forma al debate político sobre el seguro a la salud y John Kennedy lo asumió con gran pasión. Lyndon Johnson se anotó la primera y última gran victoria en el camino hacia la seguridad universal, es lo que se conoce todavía como el Medicare, basado en un sistema de “single-payer model”, llamado eufemísticamente “Medicare for all” que es el que se desea reformar. El gobierno de Richard Nixon concibió los elementos esenciales para un futuro diseño. Jimmy Carter trato infructuosamente de intentar una suerte de re-ingeniería. George Bush “jugueteó” ( toyed with it ). Bill Clinton se estrelló en el intento y más nunca se habló del asunto. Los asesores de Obama (BAM para los tabloides) están intentando alejarlo de los errores de Clinton. Y, finalmente, dicen los autores que George W. expandió el seguro significativamente pero sólo entre los retirados.
Esta es rápidamente la historia: una historia que toca el Corazón del Poder.
*THE HEART OF POWER
Health and Politics in the Oval Office
David Blumenthal and James A. Morone. University of California, 2009
BIG ITALY
En esta época del año, cuando la luz del verano comienza apenas a atenuarse y un viento naciente agita los manteles, los negocios de Mulberry multiplican sus mesas, cierran la calle dos fines de semana y ofrecen un festival de comida y vinos. Suelen venir el alcalde y los vecinos prominentes, no faltan discursos cortos y anécdotas, y la oferta de platos se multiplica. La calidad sigue siendo endemoniada (a pesar de los adjetivos de las revistas y las guías gastronómicas), y los vinos “by glass” son engañosos e intragable. Pero los turistas lo pasan bomba. Caminan de un lado para otro y se llenan de pasta, bisutería, gorras, banderines y recuerdos. Las calles se embanderan a la italiana y las mesas se cubren de manteles cuadriculados de rojo. Los vecinos más conspicuos portan un donaire a lo Mario Puzzo, a lo Godfather, como si tratara de un parque temático.
lunes 31 de agosto de 2009
VICTORIANOS AFRICANIZADOS
Yinka Shonibare es un artista británico de origen nigeriano. Pronto se arrodillará ante la Reina y será nombrado Sir Shonibare. Su Adam Smith sin cabeza, vestido a la manera de la Ilustración pero con telas de bathik y colores africanos resumen el sentido de la exposición del Brooklyn Museum. Abundan breves cortos de cine, fotografías y maniquíes descabezados que “visten” de africanidad los signos más conocidos de la cultura de Occidente: el racionalismo de los enciclopedistas, el estiramiento victoriano y la ópera. ¿Qué más?. El tono es de ironía, pero también de estupefacción y admiración. Una mirada majestuosa del colonialismo y una subordinación de sus formas clásicas al ritmo, la emotividad y el color africanos. Está en la onda de los museos de estos días: multiculturalidad, alteridad y otros complejos de culpa.
LOS MARCIANOS LLEGARON YA / Pablo Antillano
Este film viene batiendo records de taquilla en casi todo el mundo. No es otra vez la historia de la invasión de los extraterrestres y la heroica acción de los americanos para salvar el mundo. No. No hay ataque de los “ no-humanos”, simplemente se quedan varados en una gigantesca nave posada sobre ¡!Sur Africa!!. ¿Y que suelen hacer las élites y los gobernantes de la Tierra con los diferentes, con los que no se les parecen, con los de otra raza, con los refugiados, con “los otros”?. Bueno, lo que han hecho siempre: los excluyen, les suprimen 
todo derecho, los ponen a hacer los trabajos sucios, los discriminan, los ponen a vivir en ghettos. Eso es lo que es el District9 : un gettho de no-humanos, utilizados por una gran corporación, la Multi-National United's, para su beneficio. Si no fuesen tan raros perecerían parientes cercanos de las razas que han vivido en el apartheid de las concentraciones surafricanas, en las favelas y en los campos de concentración.
La película es producida por astros de los efectos especiales y videojuegos exitosos: Peter Jackson (El señor de los anillos) la produce y Neill Blomkamp (Halo2) la dirige. Posee por lo tanto las virtudes del gran cine de acción de esta era: efectos a granel y prepotencia tecnológica, y posee el dominio absoluto sobre el imaginario de la época: el mundo como laboratorio y un exaltado triunfalismo cibernético. Seguramente es una de esas películas que hacen época. Viene unida a juegos y trivias por Internet. No hay que perdérsela.
http://www.multinationalunited.com/training/
TRIBUTO EN PROSPECT PARK
Prospect Park para rendir tributo a Michael Jackson. Se presentó el Alcalde y anunció que cada 29 de Agosto se celebrará la memoria del ídolo pop y el cumpleaños de “Bad” uno de sus discos más célebres. Vino gente de los condados aledaños, de Queens, del Bronx, de Harlem, de Manhattan. Tocaron varios grupos de funk y de todo tipo de pop music. Tarima, pantalla, seguridad y mucho movimiento, mucho baile, mucho alboroto.Aquí va un slide show sobre el ambiente, producido con el celular y sin sonido ( se los debo), porque no cargo la aplicación y la minilaptop no ayuda. Je Je. P.A.
domingo 30 de agosto de 2009
INGLORIOUS BASTERDS
El célebre desafiante de los ochenta, Bret Easton Ellis, declaró recientemente que la película de Tarantino -- Inglorious Basterds -- es una obra maestra. Son contemporáneos. Pero en Cannes no se la premiaron y el cineasta montó en cólera. Cuando uno la ve entiende el problema. El más grande de nuestra época: la moral de la democracia luce inconsistente para enfrentar la moral del fascismo. Vaya tema.
En sus obras anteriores, guiones o producciones, Tarantino llenó la pantalla de sangre, proveniente de cafeterías, estaciones de gasolina, bares y tiendas de chucherías y, en ocasiones, del Dojo cinéfilo de las artes marciales. Pero aquí en esta película el escenario no es “cualquier parte”. Es un escenario político, muy transitado y lleno de significaciones. Tremendo problema. ¿Cómo se combaten el fascismo y el nazismo? Es una pregunta demasiado grande para el cine de Tarantino. Se supone que no debería combatirse con más fascismo, bateándole la cabeza al malo, ni cortándole el cuero cabelludo... No sería extraño que los "correctos" críticos europeos no la hubiesen premiado por esta catártica y sangrienta insinuación, aunque seguramente les hubiese gustado, porque es una gran película. Seguramente no es lo que piensa Tarantino, no luce, como en el pasado, como una "tesis" ni una postura, sino como una estética y una provocación; pero los códigos de héroes y villanos en el cine funcionan con fiereza. Hay que pensarla y discutirla, me anoto.
VERSION DOBLADA ( jajajajaja ):
SI DESEEA VER MAS FOTOGRAFIAS Y MISCELANEAS HAGA CLICK ABAJO
