miércoles 3 de febrero de 2010

IN MEMORIAM / Boris Muñoz

En la fotografía tomada de Prodavinci: Sergio Dahbar, Tomás Eloy Martínez y Boris Muñoz


Homenaje.

Para Tomás Eloy Martínez (1934-2010). In memoriam

Hay noticias esperadas y previsibles, pero igualmente devastadoras. Son como rayos que perforan hasta la raíz de nuestra existencia dejando un agujero calcinado. Ese es el efecto que me causó anoche la noticia de la muerte de mi maestro y mentor Tomás Eloy Martínez. Su cuerpo se ha ido dejando en su lugar un hueco memorioso.

Para un escritor que, entre titubeos, da sus primeros pasos no hay privilegio más grande que encontrar a un maestro que lo oriente a través del laberinto de la escritura. La pasión narrativa, el lenguaje deslumbrante y terso, el rigor de los hechos y un alto vuelo imaginativo, hicieron de Tomás Eloy uno de los escritores más versátiles y sólidos de la comarca latinoamericana. Esos hilos conductores han servido de coordenadas, no solo para mí, sino para muchos otros que consideran el periodismo mucho más que un oficio de notarios.

Lo conocí en un ascensor del Ateneo de Caracas, una mañana caliente de 1992 junto a Sergio Dahbar. Tomás Eloy contaba, con verdadero deleite, que el Nuevo Periodismo había comenzado en Latinoamérica cuando Gabriel García Márquez había aterrizado en Caracas como redactor de la revista Momento. Era enero de 1958 y en apenas unas semanas la dictadura de Marcos Pérez Jiménez llegaría a su fin. La estampida del tirano dejando en su fuga una maleta llena de dólares, fue la imagen seminal que inspiró a García Márquez a escribir la magnífica novela que sería El otoño del patriarca.

Ya en aquellos días era lector voraz de las crónicas que Tomás Eloy publicaba en el semanario Domingo Hoy, pero todavía no había caído en mis manos Lugar común: la muerte. Ese pequeño libro revolucionó mi comprensión de los poderes del lenguaje para darle vuelo a la realidad, pero también para darle vuelta, trasgredirla y rebelarse contra la muerte.

Cuando llegué a Rutgers University para estudiar mi postgrado en Literatura, Tomás Eloy y Susana Rotker, su esposa, nos cobijaron a mí y a Beatriz con un desprendimiento desinteresado e ilimitado. Fue el principio de una amistad que se volvería casi familiar. Sin reparar en que se trataba de un hombre realmente muy ocupado, lo llamaba constantemente para explayarme en largas conversaciones acerca de la más mínima tontería. Lo asediaba con preguntas sobre libros y películas, pues sabía que hablar de sus dos grandes pasiones intelectuales, no era perder el tiempo sino vivir el placer de recrear esos libros y esas películas con la palabra. Tomás Eloy era una enciclopedia ambulante siempre dispuesta a ser consultada. Sin embargo, disfrutaba enormemente escuchar y contar chismes mundanos y episodios de celos y traiciones que, sospecho, trufaba después como condimento en la fabulación de amores contrariados en sus novelas.

He sentido un poco de remordimiento por haberle regateado esos momentos a su escritura. Pero mirando atrás también veo esos años como un periodo fascinante. Nunca olvidaré el curso de Borges que tomé con él. A pesar de que solo éramos tres estudiantes, Tomás Eloy ponía todo de él para ofrecernos a un Borges de carne y hueso que jamás encontraríamos en ningún tratado académico.

Ese periodo candoroso y feliz, llegó a un abrupto final con la muerte de Susana, la brillante ensayista venezolana, en un accidente de tránsito a fines de 2000. Tomás Eloy hizo grandes esfuerzos por seguir siendo el mismo de siempre. Desde tiempo atrás, había luchado contra la peste del cáncer con una entereza y un valor abrumadores. Persistió en mantener la altivez de galán de cine que lo caracterizó toda la vida. Continuó siendo el comentarista preocupado y lúcido de la realidad argentina y latinoamericana: un intelectual de primera línea, una luz intensa en medio de una borrasca en la que cada día hay menos faros. La enfermedad lo socavaba como un taladro sordo. Así que abrazó la literatura como su última tabla de salvación.

Después de quedar viudo, la aparición de El vuelo de la reina, novela con la que había estado a punto de naufragar durante cinco años y que terminó por ser un gran éxito de ventas, fue un gran motivo de alegría. Sus demonios, sin embargo, le exigían escribir una obra que reflejara los años más oscuros de la dictadura Argentina durante su exilio venezolano. “Escribo sobre lo que no he vivido. Por eso quiero contar cómo era la vida cotidiana de los argentinos durante la dictadura”, repetía con frecuencia. Esa obra es Purgatorio. Poco después de su publicación, me contó que se sentía muy contento por haberla terminado.

La última vez que nos escribimos fue a fines de octubre o principios de noviembre. Estaba de buen ánimo y cariñoso como siempre. “El tratamiento funciona”, me dijo. Bromeó con que los médicos comenzaban a considerarlo un fenómeno de la ciencia. “Me dicen que me llevarán a los congresos de medicina para estudiar mi caso”. Le creí a pies juntillas. Ahora pienso que quería ahorrarme cualquier patetismo y estoy seguro de que sus fuerzas comenzaban a abandonarlo.

Anoche, hablando con sus hijos, sentí una inmensa alegría al saber que Purgatorio no había sido su última aventura. Como el protagonista de Invisible, la novela más reciente de Paul Auster, su amigo y colega admirado, Tomás Eloy se mantuvo en un hilo de vida escribiendo hasta el último aliento. La semana pasada, antes de una breve agonía, habría terminado el borrador de su próxima novela. También me enteré de que en sus días finales estuvo rodeado del amor de sus hijos mientras veía películas de Billy Wilder. Alguien me dijo: “Si todos tenemos que morir, ¿por qué no así?”.

Tomás Eloy solía decir que la ética comienza al cuidar el lenguaje con que nos expresamos, es decir, el lenguaje nos determina porque el lenguaje es el vehículo de nuestra interacción con el mundo y los otros. Solo ahora que se ha ido puedo apreciar el significado cabal de esa frase. Puso esa prédica personal a disposición de la libertad de expresión y también de la inalienable libertad creativa e individual. Ahora nos lega una obra excepcional y perdurable, no sólo para Argentina sino para toda América Latina. El trabajo de los que quedamos en la tierra es revisarla y darle su lugar dentro de la tradición.


Homenaje redactado originalmente para PRODAVINCI

IMÁGENES DE TEM

lunes 1 de febrero de 2010

TOMÁS ELOY MARTÍNEZ CAMBIÓ EL PERIODISMO VENEZOLANO / Pablo Antillano


En mi generación casi nadie discute que Tomás Eloy Martínez partió en dos la historia de nuestro periodismo. En la época que él llegó al país, los periodistas de El Nacional asumían como maestros a Moradell y a Mario Delfín Becerra, y se sentían herederos de Miguel Otero Silva y Federico Álvarez, de Sergio Antillano y Héctor Mujica, de Arístides Bastidas y Pascual Venegas Filardo, de Antonio Arráiz y Jesús Sanoja. Se hacía un periodismo correcto, devoto de la noticia, el tubazo, el objetivismo y la pirámide invertida. Aunque simpatizaban, en su mayoría, con causas de izquierda suscribían las normas clásicas del diarismo norteamericano.

La llegada de Tomás Eloy Martínez produjo una hecatombe que hizo lucir envejecido ese periodismo local y disparó la euforia del cambio general. Con él llegó una pléyade de talentosos periodistas que venían escapando de la dictadura argentina, invitados por Diego Arria, entre los que se contaban Miguel Ángel Diez, Edgardo Silverkasten, Rodolfo Terragno y Raúl Lottito. Entre Terragno, que era el Director, y Tomás, que era el Jefe de Redacción, le inyectaron al periodismo doméstico una vigorosa renovación técnica, a la manera del periodismo argentino, y a los a periodistas les insuflaron una nueva y poderosa perspectiva ética.

Con la fundación del Diario de Caracas y su legendario Manual de Estilo, en mayo de 1979, la información se rebeló contra preceptos decimonónicos: el “lead” aferrado al titular, la organización piramidal invertida, una simple entrevista cono aval de la información, la broza retórica, los títulos de alta entropía, los condicionales y las conjeturas, la ambigüedad entre información y opinión, el uso de las fuentes habituales y consagradas...

La escuela de Tomás hacía énfasis en la nota narrativa, usualmente corta, en la que cada línea debía llevar una información y cada párrafo una idea, la historia por encima del documento, los titulares con verbo, la creación de nuevas fuentes, la confrontación entre informantes, el rigor en la investigación, la economía literaria, la elegancia. No eran simples técnicas, o normas para ser seguidas, sino que implicaban una demanda titánica a la subjetividad del periodista, exigían el entrenamiento de su espíritu creativo, crítico y personal. Se trataba en el fondo de una nueva ética.

LA EXPANSIÓN.

Formé parte de la primera camada invitada a integrarse a El Diario de Caracas a finales de los setenta. El escritor Luis Britto García formaba parte del grupo que convocaba a los prospectos. Conocí entonces la deslumbrante suavidad y sabiduría de Tomás, pero no pude aceptar su oferta. En esos días, recién entrado a El Nacional, me había comprometido con Miguel Otero Silva a dirigir la Página de Arte, que estaba abandonando Alfredo Armas Alfonzo. Un reto igualmente tentador.

Desde los periódicos grandes se miraba con escepticismo al pequeño tabloide que nacía en Boleíta. Diego Arria, el dueño, y los argentinos no parecían una amenaza a su popularidad y poderío, a su anclaje en las clases medias, a su entrelazamiento con el poder y las fuentes. Pero esa ilusión se disipó rápidamente pues el Diario, diseñado por Juán Fresán, comenzó a conquistar prestigio periodístico desde el primer día con un grupo de jóvenes con talento excepcional que hoy brillan en todos los periódicos del país.

Crearon sus propias agendas y estructuraron fuentes insospechadas, escribían corto y como grandes escritores, Luiggi Scotto le dio significación editorial a las fotos de primera página. Elizabeth Fuentes, Jessie Caballero y Susana Rotker entre otros martirizaban a la competencia con columnas (lo IN y lo OUT), críticas culturales e informaciones de una ciudad fulgurante que hasta entonces no había sido noticiosa. Pero, en general, todo el equipo donde figuraban Luis Lossada Sucre, Manuel Felipe Sierra, Enrique Rondón, Sebastián de la Nuez, María Teresa Arbeláez, Elizabeth Fuentes, Elizabeth Baralt, Eva Feld, Edgar Larrazábal, Pedro López, Ugo Ramallo, entre otros, irradiaba seguridad. En su brillo, hacían notorio que confiaba plenamente en la doctrina de aquel nuevo periodismo

El tratamiento de la política se escabulló de las ruedas de prensa semanales de los partidos y puso en jaque al sistema de reputaciones. La información cultural fue jerarquizada y desparroquializada. La información internacional cobró una vida relevante para los transeúntes y la televisión perdió la hegemonía que hacía ver a los periódicos como si fueran de ayer.

El impacto del El Diario entre el resto de los periodistas fue decisivo. En El Nacional tuvimos la suerte de contar con el Dr. Ramón J. Velásquez como Director, posiblemente el más astuto, abierto, culto y flexible de todos los periodistas que hayamos conocido. No le había costado ningún esfuerzo medir el impacto que el cambio tendría sobre su periódico, así que abrió las puertas a las nuevas generaciones, impulsó el proceso interno de automatización y armó la estructura interna , conjuntamente con el joven Miguel H. Otero, que se iniciaba en la toma de decisiones empresariales de entonces (MOS vivía en Italia y venía ocasionalmente), para acometer los cambios que el momento exigía.

La competencia con el Diario fue intensa y muchas veces feroz. Su calidad era contagiosa y provocaba la emulación, nos abrimos a sus propias fuentes y temas de interés. Nos pusimos exigentes. Competimos en buena lid. A nuestro juicio sólo les ganamos cuando los avatares económicos, la chatura y conservatismo de las agencias publicitarias, atentaron contra su viabilidad y dificultaron la presencia de los argentinos en el Diario. Arria le vendió a 1BC y Tomás Eloy Martínez se vino a El Nacional con lo mejor de su gente joven a alimentar los suplementos especiales y las plataformas de innovación que se habían creado en el periódico. Terragno se fue a la Argentina y llegó a ser Ministro de Economía.

Cultivamos desde entonces una cálida amistad que se mantuvo con encuentros espasmódicos. Tomás Eloy se llenó de proyectos, se casó con Susana Rotker, trabajó en Radio Caracas, publicó varias novelas, asesoró periódicos en México, regresó a la Argentina, se asentó en New Jersey para enseñar literatura latinoamericana, impartió talleres en la Fundación Nuevo Periodismo y se consagró como gran articulista en el mundo hispanoamericano y en el New York Times. Terminamos, en lo personal, debiéndole mucho.

Pero la mayor deuda la tiene el periodismo venezolano en su conjunto. Él lo hizo nuevo.

UUUUUUYYYYYYYYYYY / Pajarito

domingo 31 de enero de 2010

CON LAUREANO...:

jueves 28 de enero de 2010

EN EL AÑO DE LA TIGRA

video

DONDE BEBEREMOS MAÑANA


Sky City, la ciudad vertical proyectada por el arquitecto ruso Victor Kirillow.

http://www.elpais.com/articulo/portada/ciudad/futuro/elpepisupcib/20100128elpcibpor_2/Tes


LA CIUDAD DEL FUTURO/ Manuel Ángel Méndez ( El País)

IBM, Cisco, HP, el MIT y universidades de medio mundo planean otros modelos de urbe

-La edificación de Songdo, en Corea del Sur, y de Masdar City, en Abu Dabi, ejemplos inmediatos

-Todas se piensan verticales y sostenibles


Si el cine, desde Metrópolis a Blade Runner, fue el primero en imaginar el futuro, los arquitectos, ingenieros e investigadores se han encargado de añadir pragmatismo al asunto. Nadie lo duda, la tecnología estará en el centro de las ciudades del mañana. Pero habrá que esperar 30, 50 o más años para pilotar coches voladores, habitar edificios flotantes o ver a androides deambular por la calle.

Songdo, la ciudad de 2015

Farolas que alumbran según la gente


Los últimos proyectos para diseñar la urbe del siglo XXII, a cargo de IBM, Cisco y el MIT, tienen más de realismo que de ciencia ficción. La mayoría apunta a dos grandes objetivos: conseguir ciudades ecoeficientes en consumo de agua, electricidad y otros recursos, y dotar de inteligencia a todo lo que nos rodea (edificios, coches, objetos...).

IBM ya prueba en una docena de lugares, desde Nueva York a Hangzhou (China), estas ideas. En Malta, la compañía diseña una red inteligente de abastecimiento de agua y electricidad. Instalarán 250.000 lectores integrados con programas de análisis en tiempo real para detectar y prevenir fugas de agua y energía. Estará listo en 2012 y convertirá al país en el primero con un sistema capaz de ahorrar y administrar recursos de forma automatizada.

"La clave está en unir la infraestructura física a la tecnológica para obtener información en tiempo real y actuar sobre ella, anticiparse", explica Elisa Martín Garijo, directora de innovación de IBM España y una de las responsables de la iniciativa de Malta. La empresa está aplicando el mismo concepto para prevenir crímenes en Nueva York y reducir el tráfico en Estocolmo. Es el inicio de la urbe del futuro.




miércoles 27 de enero de 2010

MI DÍA EN VENEZUELA / Anónimo

Esta mañana me levanté bien contento, encendi la radio para escuchar las noticias y el reporte del transito,...pero habían cerrado la emisora. Como tengo cocina a gas decidí preparar un café para pasar la arrechera, pero no había azúcar, me metí a bañar y no había agua, pelé por la totuma y el tobo, me consumí el agua y los tres minutos y quedé enjabonado del culo para abajo, salí de la bañera y como no podía ver un coño porque el gobierno había cortado la luz, me caí y me metí tremendo coñazo, cojeando y maldiciendo a .........(ya saben quien), me vestí y salí para el trabajo, el carro lo tengo varado porque no hay repuestos y el metro no tenía luz, además, había paro de transporte y como pude pagué un taxi pero los moto taxistas cerraron la avenida, al bajarme del taxi para irme caminando, me interceptaron dos malandros y a punta de pistola, me robaron el celular y la cartera.... por supuesto llegué tarde y mi jefe, que es chavista, me preguntó ¿por que llega tarde otra vez Gutiérrez?

¿No lo ve jefe? Por culpa del Imperio y del hijueputa de Obama!!!

ANÓNIMO

domingo 24 de enero de 2010

RASGADO DE BOCA MEJOR IMPOSIBLE



viernes 22 de enero de 2010

AVATAR / Iván Dumont



jueves 21 de enero de 2010

RELATO CARAQUEÑO 2010 (Segunda Parte) / Manuelita Zelwer


VIENE DE RELATO CARAQUEÑO 2010 / Manuelita Zelwer

http://codigodebarra-revista.blogspot.com/2010/01/relato-caraqueno-2010-manuelita-zelwer.html



Traumatólogo llega. Es especialista justamente en pie. Claro que conoce al médico que me operó el pie antes. Revisa. Decide: me entablillará el dedo pequeño-ya una vez había pasado por eso, estando Sara de un año- . La bala o lo que haya sido destruyó parte del hueso, pero queda otra parte. Puede ser que moleste más adelante, dice. No sabe él que a mi ese pie me duele permanentemente...qué es una raya más pa' un tigre...Control el 12. Antibióticos. Comprar una cosa que se llama "bota postoperatoria" o "bota para yeso" o algo así, para caminar después de los 6 días que debo estar con la pata pa'arriba y que se cumplen más o menos el 7 de enero. Artilugio que aún no se ha encontrado; en Locatel sólo hay XL. En otras farmacias ni hay. Ya improvisaré, soy especialista en eso, jaja!!!


¿Que cómo estoy?.Estoy feliz. Esa mierda-perdón- ha podido entrarnos a mi hija o a mi en algún órgano vital y matarnos. Creo que somos muy afortunadas, y que hemos vuelto a nacer. Lo que pasó reafirma mi agradecimiento a la vida. Incluso si hay que amputarme el dedo-y no creo- no pasaría mucho: ¿más o menos para qué se necesita el dedo chiquito del pie? Lo que pasó no me ha producido mayores problemas, porque ya estoy entrenada: tengo una sillita secretarial vieja, cortesía de mi amiga Ángela, con la que me desplazo por casa desde la operación del pie todas las mañanas, cuando aun no puedo apoyar bien. Bueno, pues la sigo usando. Se cómo bañarme. Se cómo desenvolverme en mis rutinas porque ya lo he hecho. Ahora mismo estoy escribiendo sentada de lado a la computadora, con las patas pa'arriba en la silla con ruedas y varios cojines y el tablero en mi amplio regazo, como tuve que atender la tesis de uno de mis estudiantes después de la operación de rodilla

.
Puedo buscar interpretaciones metafísicas a lo ocurrido. Aquí van algunas:
1. me pasó esta morisqueta como para salvaguardarnos, Sara y yo, de algo más grande que nos
pudiera pasar.


2. me pasó esta morisqueta para que en la década que comienza esté agradecida de estar viva, y acepte mis achaques crecientes con filosofía, porque todavía estoy de este lado (donde pretendo seguir jodiendo por algún tiempo aún!!!!).
3. En una reencarnación anterior, debo haber pateado a alguien terriblemente con la pierna izquierda. Su maldición me sigue persiguiendo en esta vida y por eso todo me pasa en la pierna izquierda (lo del pie, la rodilla, ahora ésto).
Se aceptan otras interpretaciones. La mejor será galardonada con un premio: Un par de dados bien bonitos.


Porque hay que rendirle homenaje al azar...


Bueno, amig@s, sólo quería que lo supieran. Este mensaje no tiene hilitos: no tienen que visitarme, ni estarme llamando, ni nada. Estoy bien. Con la pata pa'rriba y bien. Quería, eso sí, compartir esta insólita vivencia con ustedes y ustedas.
¡Feliz año 2010 para tod@s!


Manuelita
P.D. Sí fue una bala. Anteayer tocaron el timbre el conserje y la conserja, con cara de asustados. Llegaron al apartamento siguiendo el rastro de la sangre (en el apuro, Sara no limpió todo). Y siguiendo el rastro de la sangre llegó el conserje a la azotea el 1º, y allí, al lado o entre el charquito de sangre que dejé, estaba la bala. Me la dió. Dice que puede ser de una 38. Creo que me voy a hacer un dije y me la pondré en un collar. Sara quiere que le mande grabar "Feliz año 2010".


Chao. L@s quiero mucho.

EL TÍO QUE SECUESTRARON EN DE QUINCY/ Oscar Hernández Bernalette


DQ no aparece en todos los mapas aunque si esta en el GPS. Billy Castañeda, el venezolano pionero en De Quincy, estado de la Luisiana al sur de los Estados Unidos pensó que a sus 75 años era tiempo para regresar. Insistimos que se quedara pero se devolvió a su pueblito con dos calle, una encrucijada de tren en una de las poblaciones más detenidas en el tiempo de este Hemisferio .

Gracias al tío o por el tío, he visitado tres veces esa encrucijada que entre sus reconocibles tiene al jazzista Smiley Lewis, un par de jugadores del NBA y un actor de serie de televisión. La primera vez a los 10 años me pareció un pueblito, típicamente sureño, influencia creole y en donde resalta la madera. La segunda vez que lo visite doce años después, en mis tiempos universitarios, sin cambios que resaltar. Luego de 30 años regreso al mismo placido pueblo, detenido por la falta de sumatoria de historias ,un De Quincy sin cambios excepto por un Mc Donalds que al fin llegó a la villa y por supuesto las canas de un tío Billy que en apariencia lejos está de su edad física. Los aires de su albergue y el sonido de lo pinos son definitivamente anti stress. Nos dijo en días recientes, en una velada en el Mesón de Andrés ! I am going back!, allá tenemos eficientes programas sociales, pago poca renta, me dan atención medica gratuita y comida como ciudadano sénior.

En fin , lo que si confesó es no hay nada tan divertido después de la Bourbon Street a un par de horas en Nueva Orleans, lugar que vista cuando le da la nostalgia criolla y la apetencia por escuchar Jazz, como una buena barra en Caracas con sus sobrinos.

Come back soon!!!

PRAYER / Oscar Mendoza

Prayer from Oscar Mendoza on Vimeo.

Directed by Oscar A. Mendoza *
cinematography and editing by Gabriel Comrie Pepin
musicalization by Xavier Paez Haubold.


At the dawn of time, a man and a woman, the result of God's creation, face the challenge of the genesis of our history. At sunset prayer at the end of time, a man and a woman, the result of the weight of this history of misconduct and neglect of its own origin, face the challenge of transcending. Out of every area of contention, their coping strategies are associated with current anti-values, steal, lie and kill, to avoid boredom and survive in a world that offers no future. Find an alternative that promises vain for a change, religious dogma. The conflict is where the personalities of both characters try to accept or challenge the new ruling that might offer a path to happiness. In a symbolic language that can be said Fidio and Lilbe are Adam and Eve of post-modernity, is the opposition between dogma and reason, creation and destruction, ingenuity and intelligence, foreign and consciousness. Fernando Arrabal, the author of the play, is one of the founders of the Theater of Panic in Spain; movement that emerged in the 60s Cold War Europe. The allusion to panic in this movement means to mention a whole human being, therefore Arrabal is interested in showing the contradictory aspects of humanity. Among his most famous works can be mentioned; Cemetery Cars & Picnic on the Battlefield.

You can watch the movie here:
http://vimeo.com/8857471

With affection,

Oscar A. Mendoza
Theater Director & Designer
23-34 29th St. #1

Astoria, NY 11105. U.S

Phone # 1-917-621-7425

rhetoric.oscar@gmail.com

www.oscaramendoza.com

www.wokenglacier.org

* Oscar A. Mendoza . Es un escenógrafo y director venezolano que trabajo en el teatro de New York desde hace muchos años

martes 12 de enero de 2010

REGALO DE REYES: OMAR PERENEY/ Carlos M. Montenegro

Una vez traspasado el umbral del año nuevo, se establece una especie de salto en el tiempo donde las recientísimas fiestas navideñas y su “espíritu” quedan diluidas en la memoria, incluyendo ese alborozo colectivo que supuestamente nos invade entre luces de arbolitos y disfrute de los niños que al final son quienes mejor lo pasan.


Después de atragantarnos con las cenas y con los doce granos de uva (que no se por qué cada vez son más grandes), y la correspondiente resaca del 1° de enero que atrapa al colectivo que aún puede darse esos lujos, se pasa a un nuevo “estado”, en que nos entra la esperanza de que el año nuevo será mucho mejor. Empieza la cosa al enfrentar esa realidad que llaman “la cuesta de enero”, al percibir que las tarjetas de crédito no se estiran ni un centímetro más

.
Uno se pone a rebuscar qué cosas buenas acontecen y son dignas de tomar en cuenta. Y mirando la televisión
me encuentro de buenas a primeras que en un canal llamado “Gourmet Channel” aparece un adolescente que no debe llegar a la quincena de edad, fajado solo en una cocina, preparando un plato apetitosísimo con una soltura y desparpajo digno de un Karlos Arguiñano o un Sumito Estévez. Su nombre: Omar Pereney, caraqueño; como lo de la cocina es algo que atrae sobre todo cuando está bien trabajada y explicada, la curiosidad me ha llevado a querer saber más. Resulta que el jovencito Omar, no es ningún paracaidista; tenía 12 años cuando sus padres fueron al restaurante de Sumito Estévez y se lo presentaron; al niño no se le ocurrió otra cosa que querer trabajar con él, y éste algo debió ver en el muchacho que lo aceptó como ayudante y guió desde sus inicios. El olfato de Sumito no falló y lo cierto es que tras eso, Omar hizo varias pasantías por los fogones de Sibaris, Tragaluz y el Instituto Culinario de Caracas. No tardó en destacar de tal manera que el canal de TV por cable “Gourmet Channel” lo invitó durante las vacaciones del colegio a ir a Buenos Aires para grabar una serie de programas, que comenzaron a emitirse para el mundo en el mes de septiembre de 2009 con mucho éxito. De ahí fue invitado a Perú, donde trabajó con el internacional cheff peruano Pedro Schiaffino en su afamado Malabar de Lima. Consta que Omar dejó impronta, pues así lo ha expresado reiteradamente Schiaffino. Asombró a todos con su repertorio sencillo pero sabroso de platos y preparaciones criollas. De una forma amena y al mejor estilo de su mentor Sumito se paseó por mostrar desde un pollo a la cazuela a unos estupendos golfeados. Su estilo va dirigido a gente muy joven y su forma de hacer, lejos del rebuscamiento de tantos “cheffs y cheffas” al uso, llega sin esfuerzo a todas las audiencias con su simpático acento y su conocimiento para explicar las propiedades de los productos que utiliza y su habilidad para trocear y cortar como un profesional. Lo cierto que es el cocinero más joven de la TV de América Latina y tal vez del mundo. Él sigue con sus estudios de bachiller en Caracas y en vez de jugar béisbol o fútbol se dedica a los fogones. Su programa se llama “Yo Cocinero, tú Cocinero” y se ve en www.gourmet.com * los lunes a las 8 pm con repetición los miércoles a las 10 pm.

Es mi regalo, no se lo pierdan.

* Supercable C-75 y DirectTV C-232

lunes 11 de enero de 2010

RELATO CARAQUEÑO 2010/ Manuelita Zelwer

El 31 de diciembre la pasamos rico Sara y yo. Hacía 3 años que no estábamos juntas para el año nuevo, así que pusimos una mesa llena de cositas deliciosas y caras (mi sortilegio particular para el nuevo año:¡nada de neopobrismos!); ella veia películas y yo escuchaba aguinaldos y gaitas mientras esperábamos las 12. Mucha armonía y mucho amor. Llegaron las 12, nos comimos las uvas, pedí salud que jode, y al ratito decidimos subir a la azotea del edificio a ver los fuegos artificiales, especialmente porque había una gran luna llena que no se veía desde la casa. Allí estábamos, embelesadas y contentas, con nuestras copitas de champaña (chilena, claro) en la mano, encendiendo luces de bengala -el único pirotécnico que se permitía en mi casa desde que era pequeña-como par de carajitas, abrazándonos y deseándonos lo mejor...


Cuando de pronto sentí un fuerte dolor en la parte externa de mi pie izquierdo. Le pregunté a Sara si me había pisado (era como si me hubieran pisado fuerte); dijo que no. Dije "pero yo tengo algo en el pie, me duele". Bajé la vista, y a la luz de la luna llena me vi el dedito chiquito del pie como separado de los demás y algo que parecía sangre en el medio. Que era sangre. Le dije a Sara "pues estoy sangrando" y bajé a la casa, seguida por ella. Puse el pie dentro de la ducha para que se lavara un poco la sangre. Me coloqué un algodón y me fui a la cama a poner el pie en alto. Aclaro que después de ese primer dolor, nada dolía. Sara me trajo agua; estábamos las dos medio asustadas. Yo, principalmente anonadada. Le pedí que viera a ver si tenía la planta del pie ya limpia de sangre. Ella limpió y miró y me dijo "mamá, tenemos que ir a la clínica. Parece que la herida sigue hasta abajo". Yo no entendía nada, ella trajo un espejito del baño, yo no me podía ver bien el pie (porque no puedo doblar bien la rodilla: es la de la prótesis mal puesta). Pero como que sí. Se llamó a Movilenlace -e inmediatamente conseguimos un taxi,y esto en si ya es parte del milagro, porque nadie más pudo conseguir taxis esa madrugada- que nos llevó a Emergencia de Clínicas Caracas, que queda a dos cuadras de la casa (también La Arboleda está cerca, pero habíamos visto antes cómo en la puerta de Emergencia tiraban cohetes desquiciadamente; no ibamos a ir para allá!). Serían como la 1 de la mañana del 1º de enero del 2010, de la nueva década...


Trámites de ingreso a cargo de mi hija mientras yo fui llevada a una de las habitaciones de
emergencia. Herida limpiada-seguía sangrando- . Toma de tensión: subiendo. Toma de azúcar: algo alta (obvio, yo tenía encima nuestra exquisita cena y vino). Radiografía del pie: fractura de la primera falange del dedo chiquito del pie. Enfermero y médico de guardia concluyen: herida de bala.
¿Herida de bala? ¿De dónde? ¿Cómo? Otro médico: las lanzan al aire para celebrar. Su velocidad es de unos 300 a 500 km/hora. Describen trayectoria parabólica y luego comienzan a caer. A 300-500 km/h más la gravedad. O sea.


Ahorro más detalles de la noche. Llegaron Ixen, mi hijo afectivo y su mujer; en la mañanita Louani, la mejor amiga de Sara y que ya ha pasado por varios trances hospitalarios con nosotras. Tratamos de dormir, con poco éxito. Lo surreal de toda la situación nos tenía adrenalizadas; al menos a mi. O sea, ¿cuál es la probabilidad? Y qué suerte tuvimos. Sara aún no había caído.
Había que esperar al traumatólogo que llegaría pasadas las 9 am. En un momento dado me hicieron un electrocardiograma, me volvieron a sacar sange, y la enfermera habló de "exámenes preoperatorios". Ardió Troya. Me negué rotundamente; ya se sabe cómo son las clínicas. Dije que no tenía seguro (era verdad en ese momento: el ingreso se hizo con tarjeta de crédito,y hasta la mañana no fue Sara a la casa a buscar los datos para movilizar al seguro. Por cierto, "La Venezolana" se portó bien y rápido, según me dijo Sara), y se decidió que hasta que no me viera el traumatólogo no se seguía haciendo más nada. Es que esos bichos a cuenta del seguro pueden hacer cualquier cosa, yo sé. Y OTRA operación en ese pie no quería calármela!. (CONTINUARÁ)

martes 5 de enero de 2010

GLOBAL LOVE

lunes 4 de enero de 2010


miércoles 30 de diciembre de 2009

JACKSON ECOLOGISTA

lunes 28 de diciembre de 2009

VINO DIGITAL

domingo 20 de diciembre de 2009

EL BULEVAR DEL FIN / José Pulido



Yo soy el que menos vende, de todos los que venden el fruto del trabajo de tu vientre, Jesús.

Todo lo que empeora se convierte en canto de borrachera vieja, en grima de corazón sin ilusiones. Bluyines y pantaletas, sostenes y correas, yoyos, discos compactos, pintura de uñas, paraguas y pulseras, plástico multiplicado al ritmo de las cucarachas.

Un tiranosaurio rex ha vomitado en la avenida, una máquina invisible ha puesto sus huevos en el bulevar. Almohadas, mentoles, carteras, cosas desbordando

a velocidad de vida y muerte. Como mujeres pariendo y hombres matándose. Lleve sus pañales infinitos, llévese sus niños desechables.

Unos muslos sensuales se asoman y desaparecen

entre los paravanes de la mercancía

hay un rostro maquillado de mujer fatal

abajo siguen los muslos prometiendo sábados

y arriba está la cara comiendo tallarines

yo no quisiera ser tan infeliz

tú tampoco y él menos

ellos son culpables

por ignorantes y por ignorarnos

Por aquí pasó Vicente Gerbasi

Con una guayabera blanca

¿quién es Vicente Gerbasi?

a mí me suena a italiano

los italianos se fueron

de Sabana Grande

Los tubos enrroscados con los tubos

se hincan ortopédicos en el fémur de la sabana

Por aquí aleteó la capa de Pascual Navarro

¿quién es Pascual Navarro?

a mí me suena a brujo

pregúntale dónde tiene la gallina

los pollos están fritos en Sabana Grande

¿Por qué nosotros no tenemos el jardín de los cerezos?

¿por qué no ventean aquí los bosques del Amazonas?

pero hay un panare agachado, un indígena abrumado

La mujer que parece una virgen con el niño

es la indígena abrumada del panare agachado

¿y el río que teníamos? puras sombrillas

No hay espacios para que pase apuradito Salvador Garmendia

el cacique de Barquisimeto, el chamán de Altagracia

Sombrillas y paraguas, frituras extenuantes

Uñas postizas, Alá me ampare y me favorezca

¿qué me importan la ausencia de Rafael José Muñoz y Rafael Cadenas

si una muchacha me tienta altanera con un ramo de lápices?

Agacho la cabeza ante las baratijas

Voy a terminar este informe

Pero seguiré buceando

Debe haber algún tesoro oculto en esta civilización

Pero perlas no hay

jueves 17 de diciembre de 2009

LA CURVA DEL RÍO LO IMAGINA, LA PALABRA LO NOMBRA / Alberto Hernández


La lisura del río Portuguesa lo empuja hacia nosotros. Un espejo de agua quieta, de un color que revela su hondura, nos aproxima a la mirada de Manuel Bermúdez. Fue el 13 de septiembre de 1997. Éramos tres en medio del paisanaje llanero en Camaguán: Manuel, Sael Ibáñez y quien esto escribe.

-¡Anda, acompáñame a Camaguán a hablar de un libro de Sael. Así decimos cosas, vente¡-, me invitó por teléfono con aquella manera muy particular de hablar, de pronunciarse, de decirse Llano.

Y nos fuimos. Entonces Manuel, mi profesor de posgrado de la Universidad Simón Bolívar, abrió los ojos para grabarse la planicie guariqueña y habló largo rato sobre una novela de Sael Ibáñez, también de Camaguán, como Manuel. Allá quedó el río, el que lo imagina. Y las palabras que hilvanó siempre lo nombran, porque quedaron en la corteza de los árboles, en la inquieta e irreverente orilla de la lenta serpiente líquida.

Casi dos años después, el 20 de mayo de 1999, hicimos una fiesta para celebrar el advenimiento de un libro, Valles de Aragua, la comarca visible. Y se hizo en el Teatro de la Ópera de Maracay, donde se concentraron la familia de Manuel y la mía, los amigos, alumnos y lectores.

Hace pocos meses nos reunimos aquí en esta ciudad calurosa y cálida para acompañar a un viejo llanero casi centenario, amigo de la familia, afecto de esa apureñidad que en Maracay se concentra para vivir y celebrarse. Esa noche, Manuel habló de la vida y de la muerte, de la inmortalidad, “también la del cangrejo porque ese animalito, es una vaina: camina de lado”.

Fue la última vez que lo vi, aunque lo oí por teléfono porque lo llamé para sabernos el uno del otro.

Un día, de esto hace ya varios años, con Edgar Colmenares del Valle, bautizamos una biblioteca en esta ciudad, en la casa del también académico apureño, cuya madre fue una insigne maestra de muchos montes llaneros. Manuel estaba pleno, porque cuando hablaba de su barrio Perro Seco y de sus habitantes se le inflaban el pecho y las emociones.

Manuel acaba de marcharse. Y duele decirlo. Escuece reconocerlo.

Fue nuestro profesor de semiología en la USB a comienzos de la década de los 80. Con esa experiencia de un año, la amistad se estrechó y nos hicimos familia por la vía del afecto y “porque tú no eres un poeta sifrino”.

Ese hombre llano, abierto e informal, era, no sólo miembro de la Academia de la Lengua de nuestro país, sino su magistral secretario. Fue alumno de Umberto Eco en Roma, profesor del Pedagógico de Caracas y de varias universidades, insigne conferencista, sabio del monte, aprendiz de malandrín a lo Lazarillo de Tormes, entre otros oficios donde el temple y la sabiduría mostraban sus dones.

Con el narrador Denzil Romero, su carnal, en ocasión del bautizo de una de sus novelas en la Ciudad Jardín, amanecimos borrachos y alucinados -de tanto Apure y Aragua de Barcelona juntos- en las puertas de una tasca de Las Delicias. Entonces, Manuel comenzó a hablar del sol, de tanto “astro prendido”. Horas antes, en el interior del bar, trataron de ubicarnos pegados de la bisectriz de una pared. El apureño, apuradito, dijo:

-¡No señor, a nosotros no nos arrincona nadie¡ Yo no sé tú, compadre Denzil.

-A mí tampoco-, pronunció el oriental.

Entre las carcajadas de los presentes, nos colocaron en una mesa sin rincón.

Sí, Manuel acaba de marcharse con sus libros, sus inteligentes salidas, su buen humor, su paciencia de buen maestro, su amistad infinita.

Vuelvo a la curva del río, al río material y filosófico. El tiempo retrocede: allá lejos vi su perfil de indio y negro –mezclados- frente a don Julio Garmendia, en la librería “El gusano de luz”, donde también pude acercarme, con timidez, a Oscar Sambrano Urdaneta, Alexis Márquez Rodríguez, Domingo Miliani, Néstor Tablante y Garrido, Pedro Francisco Lizardo, Orlando Araujo, entre otros. Era otro país, otros los sueños.

Manuel Bermúdez dejó muchos artículos de prensa, ensayos que acaban de ser recogidos en libro por el Pedagógico de Caracas, su pedagógico. Entre sus publicaciones orgánicas están Cecilio Acosta, un signo de su tiempo (1984), La ficción narrativa en radio y televisión (1984) y Enciclopedia rústica de personajes insignificantes de Apure (2007).

Manuel acaba de tomar la canoa. Cruza los ríos de Heráclito: el Apure, el Portuguesa, el Tiznados, el Guárico. Todos los ríos que surcan la vida y la eternidad.

--
Fotos: Tatiana Hernández Cobo

Publicado por Jeroh Montilla para HISTORIOGRAFIAS el 12/16/2009 01:52:00 PM

martes 15 de diciembre de 2009

NO HAY LUZ, NO HAY ASCENSOR, NO HAY PUESTO,NO HAY HIELO,NO HAY AGUA

sábado 12 de diciembre de 2009

MERCADO LÍRICO

www.esoqueseconocecomolaopera.com

KETCHUP BAR / Carlos Zerpa





viernes 20 de noviembre de 2009

ANTI-DEPRESIVO DE EFECTO INMEDIATO

lunes 16 de noviembre de 2009

LAVANDO EL PALTO



jueves 29 de octubre de 2009

ONDA NUEVA EN MADRID / Carlos Montenegro

En 1974 Aldemaro Romero llegó a España, dijo, para quedarse. Tomó esa decisión a raíz de un obscuro asunto cuando dirigía el Poliedro de Caracas, en que le acusaron de muchas cosas, que luego no se pudieron demostrar. Su excelente relación con Caldera, sirvió de base para que el nuevo gobierno de Pérez lo descalificara y se ensañara con él. Estaba muy dolido con la gente de su país, no tanto por sus enemigos, sino por la cantidad de supuestos amigos que a la hora de la verdad escurrieron el bulto, bien es verdad que su particular carácter no le ayudaba.


Su magro equipaje constaba de pocas maletas, un piano Fender Rhodes y un montón de cajas
de madera que contenían cuadros originales, algo que apreciaba muchísimo, y que nunca llegó a desembalar en España. Iba acompañado de un grupo familiar que conformaba la banda de su Onda Nueva.


Sin embargo grabó en Madrid uno de sus más logrados discos; fue en Estudios Audio Film, uno de los mejores de España en la calle Ponzano. Publicado por la CBS Columbia, contenía canciones que hoy son muy importantes en su discografía, entre las que estaban: “Toma lo que te Ofrecí”, que era el título genérico, “De Repente”, “Poco a Poco”, “Coplas a la Polaca”,
“De Polo a Polo” y así hasta diez temas. Durante el período de grabación se hizo asiduo de un restaurante de alta calidad que estaba justo frente al estudio, se llamaba Ayamonte; lo frecuentaban los cantantes, músicos, arreglistas y managers que grababan en Audiofilm, y es uno de los lugares donde se notaba lo respetado y conocido que era Aldemaro entre los profesionales de la música.


No era conocido popularmente y las ofertas de trabajo se limitaban a locales pequeños; Aldemaro nunca las aceptó, decía que la Onda Nueva no se presentaba si no era en escenarios de prestigio con el rango que se merecía. Sin embargo, en los estratos culturales e intelectuales españoles gozaba de gran predicamento, así fue como lo llamaron para dar conferencias, por ejemplo en el Instituto de Cultura Hispánica, cuyo presidente entonces era Alfonso de Borbón Dampierre, Duque de Cádiz primo del futuro rey Juan Carlos I y segundo en el escalafón dinástico de la Casa de Borbón. Las charlas de Aldemaro, sentado ante un piano Steinway & Sons, versaron sobre la influencia de la música española en la América colonial, ilustrándolo con fragmentos musicales magistralmente tocados; trató también de los “cantes de
ida y vuelta” del cante “jondo”, es decir la música andaluza que llegó al caribe cuando la colonia, y regresó a España pasada por el “swing” antillano que los cantaores y guitarristas flamencos readoptaron con nuevas formas. Entre el público se encontraban el enorme guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar, y Pepe el de la Matrona (1887-1980), uno de los más grandes intérpretes de cante jondo de todos los tiempos, verdadera institución del género durante el siglo XX. El gran cantaor rubricó todo lo que Aldemaro expuso allí.


Sus expectativas con los importantes amigos empresarios y músicos españoles, a los que había agasajado en Venezuela en los diversos festivales de Onda Nueva no se dieron, algo que le produjo una enorme decepción. Así que, menos de un año después se trasladó a Londres donde su talento fue mejor apreciado.


* En las fotos ,Pepe el de la Matrona y Manolo Sanlúcar


lunes 26 de octubre de 2009

DE LOS PEORES BARES DE CARACAS A LA DULCE ITALIA / rarezas de la publicidad

AHORA ES DE TOBOS

En rueda de prensa conjunta con la Ministra del Ambiente, Yuvirí Ortega, el Viceministro del Agua Cristóbal Francisco Ortiz y el presidente de Hidrocapital, filial de Hidroven, Alejandro Hitcher, se anunció este sábado la implementación de medidas para concienciar a los habitantes de Caracas, a fin de que hagan uso responsable del agua potable, porque ahora el País es de Tobos.

viernes 23 de octubre de 2009

VAN GOGH, ESTRELLADO EN EL AMOR / Alberto Rodríguez Barrera


“Pintar y tirar no son compatibles; eso debilita el cerebro...

Si queremos ser varones realmente potentes en nuestro trabajo,

debemos a veces resignarnos a no tirar mucho.”

Vincent van Gogh

A un mundo de farsantes, quizás para él de fantasmas, Vincent van Gogh nació en Holanda en 1853 y a los 16 años ya trabajaba con comerciantes de arte, en La Haya, Londres y París. En 1879 atendía a los pobres en una mina de carbón belga, lo despidieron y encontró solaz en la pintura. Y desde 1880 hasta su suicidio 1O años después, produjo cientos de cuadros pero sólo llegó a ver uno vendido (El Viñedo Rojo). Vivió de una mesada de su profundamente devoto hermano Teo. Quizás las hermosas ideas de Vincent fueron poco ortodoxas para su tiempo. Un instructor se enfureció con él por pintar a la Venus de Milo con anchas caderas, y le rompió el dibujo. Van Gogh le gritó: “¡Maldito seas! ¡Una mujer debe tener caderas y nalgas y pelvis para sostener a un hijo!”

Se mudó a París en 1886, juntándose con artistas como Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin. Trabajando con Gauguin en el sur de Francia produjeron una prodigiosa cantidad de obras, pero eran temperamentalmente incompatibles. En una de sus peleas Gauguin rechazó sentarse a comer con él por razones de higiene y por sus diferentes puntos de vista sobre la vida. En otra discusión, van Gogh, celoso del éxito de Gauguin con las prostitutas, cortó parte de su oreja izquierda; incidente que tuvo sin duda connotaciones sexuales. Van Gogh le regaló la oreja en un sobre a una prostituta que lo prefería a él antes que a Gauguin; la niña se desmayó al abrir el sobre.

Es posible que si van Gogh hubiese tenido más éxito en el amor, habría vivido más; pero quizás nunca hubiese pintado. Su fracaso para encontrar compañía femenina duradera a través de toda su vida contribuyó a su colapso y suicidio. En sus tempranas luchas con la depresión estuvo el rechazo de Ursula Loyer en 1874: durante meses ocultó sus sentimientos por ella hasta que súbitamente explotó confesándole su amor a la impactada y repelida joven. Repitió el performance ante su recien enviudada prima Kee Stricker Vos que vino de visita, erupcionando en una urgente propuesta de matrimonio. “¡No! ¡Nunca, nunca!”, dijo ella y regresó de prisa a Amsterdam.

Él fue hasta allá y se anunció en la cena de los Strickers; ella salió antes de verlo; él no se iría antes de ver a su amor. En su tercera visita colocó su mano bajo la llama de la lámpara de aceite, prometiendo dejarla ahí hasta verla. Los Stricker se convencieron para mantener a este loco lejos de su hija, y se lo dijeron de frente y sin esguinces. A estas alturas, van Gogh era un ser sexualmente frustrado.

“Debo tener una mujer o me congelaré y volveré de piedra”, se quejó una vez. Y pateando las calles de La Haya descubrió que le gustaban las prostitutas, porque eran “hermanas y amigas” para él, rechazadas como él. Le gustaban apagadas y algo mayores, para nutrirlas, como fue el caso con Clasina Maria Hoornik, protituta preñada a quien llamaba Sien (“su propia”). Ella y su hija de 5 años se mudaron con él, y pronto le dió un hijo, Willem. Vivió con ella por año y medio, considerando casarse, para vergüenza de la familia.

A cambio, su propia posaba para él: ella es la figura desnuda acuclillada en las litografías “Lamento”. Y le pegó al artista una gonorrea que lo mantuvo hospitalizado por más de 3 semanas. El idilio se desvaneció una vez que él notó los verdaderos colores de Sien: desaliñada, regañona y borracha. Y dejó de llamarla por su nombre, prefiriendo “la mujer con quien vivo”, o sólo “la mujer”. Cuando ella regresó a las calles, van Gogh perdió a su “familia” y abandonó La Haya.

En 1884 tuvo una relación como nunca antes: una mujer lo persiguió a él. Margot Begemann, vecina que vivía en la habitación contigua en Nuenen, era una solterona sexualmente reprimida de 41 años, y pensaba que el artista era su última oportunidad para el matrimonio. Van Gogh la comparaba con un violín de Cremona mutilado por artesanos ineptos. Pero por piedad o afecto, van Gogh acordó casarse con ella. Los padres de ella prohibieron la unión, Margot tragó estricnina y Vincent le forzó el vómito. No se casaron.

En 1887 van Gogh le confesó a su hermana que de sus relaciones sin sentido salía “por regla dañado y avergonzado y poco más.” Visitaba burdeles parisinos con amigos como Toulolouse-Lautrec, tuvo una relación con la dueña de un café y otra reportada con un muchacho de 19 años. De cuando en cuando contraía enfermedades venéreas y se quejaba de una creciente impotencia.

Van Gogh sufría de llamados ataques de locura recurrentes, pasó voluntariamente un año en un asilo y finalmente se suicidó disparándose en el estómago escondido detrás de un montón de abono en una granja. Tenía 37 años. Su genio no fue totalmente reconocido hasta más de una década después.

“El mundo sería mucho más alegre si, cuando nos despertamos en la mañana, encontramos que ya no estamos solos y que hay otro ser humano junto a nosotros en la semi oscuridad. Eso tiene más alegría que los estantes llenos de libros edificantes y las blancas paredes de una iglesia...” Eso pensaba van Gogh.

USTED QUE PREFIERE?

lunes 19 de octubre de 2009

TEQUILA EN VENECIA / Moore,Chávez

viernes 16 de octubre de 2009

ALFREDO SILVA ESTRADA SE HA MARCHADO




lunes 28 de septiembre de 2009

PUNTO CERO Leo Campos

Pienso escribir algo en mi blog, pero mientras les envío la nota institucional para que por favor me ayuden a rebotarla por cualquier medio o canal que valga la pena. Quiero que se caiga ese Nuevo Mercado de Chacao con tanta gente la noche del próximo viernes. Ulises, el director de la editorial, me comentó que quiere al menos 200 asistentes. Yo no puedo querer menos que el protagonista de la Odisea: es más, no quiero el doble, quiero el triple. Así que cuelguen, blogueen, twiteen, mientan si hace falta, digan que hasta mis relatos son buenísimos, que irá Victoria Lanz y que no solo sobrará el vino, sino también los mesoneros.
Ayúdenme ahí pues, tampoco es que yo viva pidiendo favores. ¡Abrazotes!
Leo Felipe Campos

Se llama Sexo en mi pueblo. A quienes estén en Caracas, asistan, la van a pasar bien. Hasta responderé algunas preguntas, incluso aquella de lo supuestamente autobiográfico que casi siempre termina siendo el primer libro de alguien.
El evento es esta misma semana: el viernes 02 de octubre en la Terraza del Nuevo Mercado de Chacao. A las 7:30 pm.
Vayan acá primero: http://www.mijaragual.com
Realmente, la noticia es que se lanza un nuevo sello editorial en Venezuela, llamado Ediciones Puntocero, que espera tener alcance regional y publicar a las nuevas voces de la narrativa hispanoamericana. Junto a mi novelita corta o lo que quiera que sean esos relatos medio concatenados, habrá otros tres bautizos:
El libro de cuentos Payback, de Lucas García.El reportaje sobre las cárceles en Venezuela 'A ese infierno no vuelvo', de Patricia Clarembaux. El ensayo Globotomía, del uruguayo Aramís Latchinian.
Esta es la página de la editorial: http://edicionespuntocero.wordpress.com

martes 22 de septiembre de 2009

DE COMO ENFRIAR LA CERVEZA MAS RAPIDAMENTE


















DE CÓMO ENFRIAR LA CERVEZA MAS RAPIDAMENTE
La carne ya está en la parrilla
Entonces, llegan los amigos con latas y más latas de cerveza, estúpidamente calientes. ¿Cómo las enfriamos?
El profesor Claudio Furukawa, del Instituto de Física de la Universidad de Sao Paulo lo explica.
Ponga el hielo en la hielera....
Agregue 2 litros de agua por cada bolsa de hielo...
agregue medio kilo de sal y medio litro de alcohol
El agua aumenta la superficie de contacto la sal reduce la temperatura de fusión del hielo (tarda más en derretirse)
y por una reacción química, el alcohol retira el calor de la mezcla.
Algunos llaman a este líquido "mezcla frigorífica": HIELO, ALCOHOL, SAL y AGUA
La mezcla frigorífica es barata y la cerveza queda helada en solo 3 minutos. Y esperar 3 minutos no es ningún sacrificio ¿verdad?
















CARO


La botella de licor más cara del mundo es presentada durante la Semana de la Moda de Londres, Reino Unido, hoy lunes 21 de septiembre. La botella de Chambord, un licor producido en el valle de Loira en Francia elaborado con frambuesas rojas y negras, cuenta con diamantes, perlas y oro, y está valorada en 1,4 millones de euros.
Una botella valorada en US$ 2 millones (unos 1,4 millones de euros) y elaborada con diamantes, oro y perlas fue presentada hoy en Londres como la más cara del mundo.
El licor de frambuesa negra de Chambord, natural de Francia y con prestigio mundial, se ha vertido en una botella creada por el joyero Donald Edge, quien subrayó que el recipiente ya es de por sí “un icono del diseño”.
Con la palabra “Chambord” presente en la parte inferior y más ancha de la botella y con una corona en el tapón, la ampolla fue realizada con casi 12,5 gramos de diamantes.
Más de un millar de pequeños diamantes redondos, diamantes en forma de pera, una esmeralda cuadrada, algunas perlas y oro de 18 quilates han sido utilizados en la fabricación de la botella, que está en venta.Esta pieza, más propia de museos que de un mueble-bar, fue presentada hoy en uno de los actos incluidos en la programación de la “London Fashion Week”, que se celebra desde el pasado viernes en Londres y que cumple este año su vigésimo quinto aniversario.Según aseguraron los fabricantes en un comunicado, el Libro Guinness de los Récords está tasando el lujo recipiente para certificar que es la botella de licor más cara del mundo. Vía EFE

viernes 18 de septiembre de 2009

DRAMA DE LA VIDA REAL











Esta es una historia de la vida real que seguramente será llevada al cine, por los independientes y los Sundance´s kids. Estos señores que ustedes ven protestando muy ordenadamente frente al Hospital Israelita Hadassah, en 50W. 58th, el 16 de septiembre de 2009, pertenecen a una orden autotitulada Ortododox antiZionist Jews . Están expresando su indignación contra lo que consideran racismo y persecución por parte del Hospital a una señora, también judía, a la que después de secuestrarle el hijo la acusaron de sufrir enfermedades mentales, la apresaron y la torturaron. Esa es la historia que ellos cuentan en sus pasquines en medio de una descomunal tranca en las 5ª y 6ª Avenidas, llegando a Central Park.
Tras 18 meses de tratamiento, que incluyó quimioterapia, y de más de 45 diferentes exámenes, Chaim, el hijo de la señora, Mrs. YM, casi se muere, perdió la mitad de su peso y se deterioró absolutamente. Los médicos del Hospital Hadassah concluyeron que padecía de una enfermedad muy extraña y misteriosa, y no podían ofrecer diagnóstico.
La señora acudió a un médico independiente que le dijo que un niño no tenía nada y que habían estado testeando drogas en su organismo. Ella lo sacó inmediatamente del Hadassah, los denunció, y llevó a su pequeño a otro hospital donde se recuperó rápidamente. Pero el Hadassah, temiendo demandas y erosión de su reputación, procedió a demandar a Mrs. YM, con el apoyo, dicen los denunciantes, de ¨the secular Zionist mass media¨ que canibalizaron la historia y de la policía que, según, ellos habría torturado a la señora durante diez días y, a pesar de que se había negado a confesar, la habría internado en un hospital para dementes por orden de un Tribunal. La mujer ha estado privada de su hijo Chaim (3 años), y de sus otros cuatro, por casi dos años a pesar del juicio de un Tribunal Israelita que la absolvió y condenó al Hadassah.
Así que la comunidad judía no sionista ha emprendido una batalla de manifestaciones, correos, llamadas telefónicas y acciones legales para defender a esa familia y para atacar a sus adversarios. Todo esto está en la calle y no hay que comprar el ticket ni los pop corns.

lunes 14 de septiembre de 2009

HALCONES DE LA NOCHE / Tributo a Edward Hooper


PERFORMANCE







domingo 13 de septiembre de 2009

UNO VA PASANDO Y ENTONCES...




























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Un domingo al mediodia , uno va pasando por Times Square... y la gente se vuelve como loca y de los edificios lanzan toda clase de objetos no contundentes... Una fiesta permanente...







Thank you, les dije...

jueves 10 de septiembre de 2009

LATIN BEAT /Cine Latinoamericano






Estas son imágenes del Latin Beat Festival que se abrió anoche en el Walter Reade Theater del Lincoln Center. Se termina el 24 de Septiembre y ofrece una veintena de películas latinoamericanas, de Argentina, Chile, Brasil, México y Perú. Incluye un homenaje a Cortázar y la exhibición de Blow Up de Antonioni, documentales, adaptaciones de cuentos y trabajos de la televisión argentina sobre el creador de los famas y los cronopios. El programa incluye foros y debates sobre el cine de la región. En las fotos puede verse a Hernán Golfried, joven director argentino que presentó “Música en espera”, una comedia impecable sobre un compositor inspirado en la música que habita los mensajes de espera de las oficinas y bancos, y la chica es Mariana Chenillo, mexicana, quecon "Cinco dias sin Nora" regresa al tema de los judíos en México y su peculiar manera de combinar sus hábitos religiosos con los fuertes rasgos tradicionales de la cultura de los mexicanos. Las dos son operas primas, de calidad indiscutible. Puede hablarse de una nueva era en el cine de América Latina sin pecar de exagerados.

POR LA CALLE

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lunes 7 de septiembre de 2009

LITTLE BRAZIL




Los brasileños celebraron su día con una fuerte brincadeira desde el viernes pasado. La parada no se limitó a Little Brazil St (W.46 entre 6ª y Madison) sino que recorrió las pequeñas ferias de la Quinta y todos los sitios público donde había concentraciones. Ahí están en las fotos….

domingo 6 de septiembre de 2009

TRANSEUNTES









































































































































GNANDO Y PERDIENDO AL MISMO TIEMPO











































Lo único importante en las barras serias de Nueva York, y de casi todas partes del mundo interesado en el beisbol, es que Derek Jeter está a punto de batir un record que tiene más de 70 y pico años: el de Lou Gehring que metió 2.721 hits en su carrera como jugador de los Yankees, y que murió en 1941 sin que nadie haya superado ese record. El chico Jeter lleva 2.715 hasta hoy, domingo 6 de septiembre, y tiene chance de batir ese número esta temporada. Hay entradas hasta de 3.000 dólares en el estadio del Bronx para ver el hit histórico que batirá el record. Pero el memorable puede producirse en cualquier otro estadio. Pura pasión.
Las fotos son del juego Chicago vs. Mets en el Citi Field. Estuvimos con el pana Angel Matos. El episodio fue de puro corazón partío : pichó Zambrano y perdió por Chicago y por los Mets vimos al Kid….. Fuerte la vaina.

FIN DE VERANO







Las playas de los alrededores están llenas, los ferrys ( gratis casi todos) a Jersey, Queen, State Island, Brooklyn, repletos, el Central Park y los otros igual. Se considera éste como el último fin de semana del verano. Las clases comienzan esta semana. La brisa es fuerte en las esquinas y el sol anda liviano. El sentimiento de los ciudadanos es ambiguo. Hay felicidad pero también nostalgia….En Washington Square esperan las clases con música, juegos, exposiciones , últimos bronceados y baño de plaza. Full vino en los alrededores.

THE HEART OF POWER / P.A.

El debate sobre los Servicios de Salud Pública está caliente en la calle, la popularidad de Obama sube y baja tras ruedas de prensa y feroces campañas de las compañías aseguradoras. Los académicos hacen su aporte con la velocidad que amerita la contienda: esta semana comenzó a circular un librazo* de 500 páginas escrito por un médico profesor en Harvard y un politólogo de la Universidad de Brown que describen los procesos políticos que durante 75 años congelaron las políticas públicas de la salud en los Estados Unidos.

Dicen Blumenthal y Morone , en su volumen de 26.95$, que el concepto de un servicio universal de salud fue demonizado desde la época de Franklin Roosvelt , quien se conformó con crear el Social Security ante la amenaza de que la complicación de la operación y la fiereza de los ataques podría impedir hasta lo más sencillo. Harry Truman se batió duramente por instalarlo pero fue derrotado al final. Dwight Eisenhower le dio una nueva forma al debate político sobre el seguro a la salud y John Kennedy lo asumió con gran pasión. Lyndon Johnson se anotó la primera y última gran victoria en el camino hacia la seguridad universal, es lo que se conoce todavía como el Medicare, basado en un sistema de “single-payer model”, llamado eufemísticamente “Medicare for all que es el que se desea reformar. El gobierno de Richard Nixon concibió los elementos esenciales para un futuro diseño. Jimmy Carter trato infructuosamente de intentar una suerte de re-ingeniería. George Bush “jugueteó” ( toyed with it ). Bill Clinton se estrelló en el intento y más nunca se habló del asunto. Los asesores de Obama (BAM para los tabloides) están intentando alejarlo de los errores de Clinton. Y, finalmente, dicen los autores que George W. expandió el seguro significativamente pero sólo entre los retirados.

Esta es rápidamente la historia: una historia que toca el Corazón del Poder.

*THE HEART OF POWER

Health and Politics in the Oval Office

David Blumenthal and James A. Morone. University of California, 2009

BIG ITALY




En esta época del año, cuando la luz del verano comienza apenas a atenuarse y un viento naciente agita los manteles, los negocios de Mulberry multiplican sus mesas, cierran la calle dos fines de semana y ofrecen un festival de comida y vinos. Suelen venir el alcalde y los vecinos prominentes, no faltan discursos cortos y anécdotas, y la oferta de platos se multiplica. La calidad sigue siendo endemoniada (a pesar de los adjetivos de las revistas y las guías gastronómicas), y los vinos “by glass” son engañosos e intragable. Pero los turistas lo pasan bomba. Caminan de un lado para otro y se llenan de pasta, bisutería, gorras, banderines y recuerdos. Las calles se embanderan a la italiana y las mesas se cubren de manteles cuadriculados de rojo. Los vecinos más conspicuos portan un donaire a lo Mario Puzzo, a lo Godfather, como si tratara de un parque temático.

lunes 31 de agosto de 2009

VICTORIANOS AFRICANIZADOS



Yinka Shonibare es un artista británico de origen nigeriano. Pronto se arrodillará ante la Reina y será nombrado Sir Shonibare. Su Adam Smith sin cabeza, vestido a la manera de la Ilustración pero con telas de bathik y colores africanos resumen el sentido de la exposición del Brooklyn Museum. Abundan breves cortos de cine, fotografías y maniquíes descabezados que “visten” de africanidad los signos más conocidos de la cultura de Occidente: el racionalismo de los enciclopedistas, el estiramiento victoriano y la ópera. ¿Qué más?. El tono es de ironía, pero también de estupefacción y admiración. Una mirada majestuosa del colonialismo y una subordinación de sus formas clásicas al ritmo, la emotividad y el color africanos. Está en la onda de los museos de estos días: multiculturalidad, alteridad y otros complejos de culpa.

LOS MARCIANOS LLEGARON YA / Pablo Antillano

Este film viene batiendo records de taquilla en casi todo el mundo. No es otra vez la historia de la invasión de los extraterrestres y la heroica acción de los americanos para salvar el mundo. No. No hay ataque de los “ no-humanos”, simplemente se quedan varados en una gigantesca nave posada sobre ¡!Sur Africa!!. ¿Y que suelen hacer las élites y los gobernantes de la Tierra con los diferentes, con los que no se les parecen, con los de otra raza, con los refugiados, con “los otros”?. Bueno, lo que han hecho siempre: los excluyen, les suprimen todo derecho, los ponen a hacer los trabajos sucios, los discriminan, los ponen a vivir en ghettos. Eso es lo que es el District9 : un gettho de no-humanos, utilizados por una gran corporación, la Multi-National United's, para su beneficio. Si no fuesen tan raros perecerían parientes cercanos de las razas que han vivido en el apartheid de las concentraciones surafricanas, en las favelas y en los campos de concentración.

La película es producida por astros de los efectos especiales y videojuegos exitosos: Peter Jackson (El señor de los anillos) la produce y Neill Blomkamp (Halo2) la dirige. Posee por lo tanto las virtudes del gran cine de acción de esta era: efectos a granel y prepotencia tecnológica, y posee el dominio absoluto sobre el imaginario de la época: el mundo como laboratorio y un exaltado triunfalismo cibernético. Seguramente es una de esas películas que hacen época. Viene unida a juegos y trivias por Internet. No hay que perdérsela.

http://www.multinationalunited.com/training/